我们都知道，美术属于一种创造性活动，是我们目前学校课程中极少数接触感觉世界的科目之一，它对于儿童视觉色彩感知的训练更是其他科目不可相比的。儿童绘画是与生俱来，不教自为的。经常看到儿童在自发地图图画画，而很多儿童则在学校或其他地方努力地学习画画。通过他们一双双稚嫩的小手，画出了似是而非的形象符号，画出了像模像样的色彩画面。儿童的画在一定程度上表达了他们不同年龄阶段的生理心理状况和愿望，儿童知道什么，思考什么，需要什么，追求什么……这些都是儿童的内心潜在，而绘画成了儿童表达自己内心世界的工具。如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此，在儿童的美术
教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想象力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其美术观念形成的重要方式。那么，如何在这一教化过程中开掘儿童美术潜质呢?
一、抓住童心激趣，积极创设艺术氛围
著名捷克
教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师。”可见，兴趣对儿童的学习是十分重要的。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。到了一定的时候，差不多所有的儿童都爱涂涂画画，这是他们的天性。但儿童一开始并不知道什么叫艺术、美术，也并不把自己的涂抹写画当作一种艺术行为，儿童对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点，他们把自己所见所想用画笔画下来，就感到好玩、有趣。当儿童有画画的意见和举动时不要以成人的眼光去对待他们，因为儿童画中最美的正是那些成人认为“错误”的地方。儿童的作品中含有这种个性的“错误”越多，其作品越好。要让其自为地涂画，以鼓励的话语调动儿童的思维和情绪。多给儿童订阅一些图文并茂的少儿读物，如《少儿书画》、《学一学、画一画》及各种绘画入门的杂志，有机会去观看各种书画展、文艺节目，多到大自然中去领略秀丽风景。西泽克认为儿童不应在花园里发育，而在旷野里生长。“小孩子象花草一样，他的发育也依照永久不变的规律，花草需要日光、雨水、空气、营养，儿童需要自由，需要自然发展，做老师的，做父母的，不要束缚他的思想，不要压迫他的成长。”
在教学中，要注意正确有效的启发引导，发现绘画好的苗子，不断激发其绘画的热情和兴趣，培养和提高作画技巧。儿童画好的画，要指导他收集保存起来，一方面使儿童懂得这是有意义的活动，另一方面，使儿童看到自己的作品一天天积累起来，有一种自悦感。儿童绘画是凭着兴趣爱好来画，是“画其所想而非画其所见”，也不在意自己画什么像什么，对他们的作品，要根据不同儿童的不同特点来对待。要从具体情况出发，提出启发性的要求。对自信心不强的学生，要从肯定表扬方面进行鼓励，使他们对自己的绘画作品有信心，促其不断进步；对自信心很强的学生，如果过分赞扬，不指出不足之处，则可能造成马虎潦草，盲目自满，滋长不求奋进的情绪，同样会失去绘画兴趣。同时适当举办一些小画展，让儿童互相欣赏、互相讲评，大胆发表自己的观点，在欣赏和讲评中学会自我提高，起到取长补短、共同进步的作用，既施展了才华，又影响带动了其他同学，还活跃了学校的文艺生活。
二、及时鼓励，增强儿童的自信心
自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用，可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。儿童不同于成人，他们意志脆弱，心理挫折承受的能力差，他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评。在绘画学习中，如果盲目地认为他们画得不好，而加以指责，会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍，“我不知道怎么画”，“请你帮我画”的语言是画画中经常出现的，影响了儿童绘画的进步，久而久之，会让儿童失去学习的信心。其实，儿童从不敢画到愿意画，再到敢画，就是心态上的很大进步。通过儿童画中所表达的语意，了解儿童的愿望、爱憎、兴趣，循序渐进地提出要求，是很有必要的，一定不要把某种绘画技法强加于儿童。
教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而决不可压抑或强制他们，对刚开始学画的儿童只要求画出来，知道画的是什么，就应该肯定其优点，给予表扬和鼓励，并根据其作画的内容，提出适当的建议：怎样画才能使画面合理，色彩搭配鲜艳，这样儿童才会乐意地接受。对儿童来说，旁人的关心、支持和鼓励，启发他、指点他、帮助他，使其有一种我能画出来、画得很好、有进步的成功感，越来越喜欢画，画得越来越好。
三、培养儿童观察能力，引导其发现美并欣赏美
“观察是心灵的窗户”绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界，而兴趣是观察的动力，会使儿童积极主动去观察。罗丹早就说过：“对我们来说，自然界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”儿童的美术题材，来源于直接生活和间接生活，来源于对生活世界的感知。现实生活，美丽的大自然，在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，获得成人们所体验不到的生活情趣。作为教师，在儿童画教学中，应善于引导儿童树立良好的审美观念，鼓励儿童多观察，把生活中看到的，听到的，最新鲜、最激动、最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。这样培养了儿童观察事物的习惯，使儿童有意识、有目的的去认识世界，发现生活中的美，培养儿童有一双能洞察事物、具有审美能力的眼睛，逐步提高对
自然美和社会生活美的感知和认识能力。在儿童作画时，依照儿童身心发展的特点，去诱导他们，引导他们用自己的眼光去观察世界，用自己的绘画语言去表达心中的感受，让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。
四、不拘泥形象色彩，启发儿童大胆想象创作
想象力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说，想象中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想象力是不能缺少的，而创作离不开想象，绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一。
世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。儿童美术作品的魅力，就在于其充满神奇的想象力，它选择对象无目的性，创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制，是儿童心理活动与稚拙表现相统一的造型观念与造型样式。那些涂抹于墙角、地面或木地板上的不为功利所为的画，最具儿童的本性。所以同龄儿童的画，都具有其共同的特点、特征，也表现出鲜明的个性特征，或大胆随意，或拘谨局促，或细腻精致，或马虎潦草，都是儿童心灵映象生命律动的体现，也是区别与不同个体儿童的外现要素之一。
在辅导活动中，我们让儿童停留在观察的感受和记忆的表象上，要逐步培养他们的想象和创造精神，对于专爱临摹别人作品的儿童，一定要注意帮助他纠正这个缺点。临摹会使儿童产生依赖性，有碍于智力的发展，渐渐地丧失独立应付事物的能力。因而，应根据不同年龄鼓励其动手大胆画自己最熟悉的、最感兴趣的对象，并用鲜艳色彩来装饰画面。
“想象是艺术创作的最杰出的艺术本领”，黑格尔曾说过这样的话，用于指导我们美术教学十分贴切。如果我们善于引导和开掘，培养儿童进一步创造性的运用艺术语言表达，使之处在萌芽状态的艺术表现象阳光辐射一样得到无限延长，而不是“揠苗助长”式地过早强求一律，儿童的美术潜质便能淋漓尽致地发挥出来。
